I DONT WANNA GROW UP: especial Beatles vs Rolling Stones

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Como morrer bem

O último livro de auto-ajuda que li - aliás, um razoavelmente sofisticado - defendia, com base nalgumas noções de psicologia, que a pessoa morre como viveu. A recomendação subjacente é óbvia e forte: se viveste uma vida de tormentos, ainda terás o pior deles, o momento do fim da tua vida exatamente do mesmo jeito, portanto: cuidado como vive. Pois bem, acho que essa idéia alarmista acabou de cair nas malhas do meu ceticismo: nada garante nada na sua passagem para o nada. Preocupo-me com isso porque minha psique tem uma forma muito curiosa de amedrontamento: não deixo nada morrer, nem os mortos, todos vivem e dou-lhes de respirar sempre que posso. Some-se a isso a minha teimosia, essa sim com alguns - note bem - alguns traços de pânico: não deixo as pessoas irem embora da minha vida e as vezes nem me esforço para isso. Não deixo que as parcas experiências de morte que a vida me oferece, supostamente para me treinar, façam seu trabalho. Teimo e não quero morrer. Atualmente, porém, estou conformado que isso não tornará minha morte mais ou menos agonizante, escruciante e, ao mesmo tempo fantástica, do que a de qualquer monge budista. Teimo e não aceito, e não deixo ir, e essa é minha vida e na hora de morrer não voltarei atrás, apesar do conselho supostamente sábio de psicólogos e amigos queridos.

Eutifron - Capítulo 1*

Tenho dois alunos com dificuldades visuais, então improvisei um audio-texto prá eles. Improvisação na produção de material didático. O aluno que fala comigo é o Gabriel, um garoto fantástico e excelente pessoa mesmo:



*Audio de aula obtido com o Audacity, software livre e gratuito, num microfone de laptop.

Aula de filosofia: mito, religião e pensamento*

Meu estilo é ainda de professor inexperiente e acho que abusei dos palavrões, por exemplo quando comparei filosofia, metafísica e religião com o espectro político de esquerda, centro e direita fascista. 
Vocês certamente poderão julgar se os "epítetos" que usei para me referir a religião, dentro de uma contextualiazação mínima e incipiente, ficaram de muito mau gosto. Enfim, utilidade para isso?
Nenhuma.



*Audio de uma "aula" que ministrei essa semana para os alunos do terceiro ano do Colégio Estadual Rio Branco.

Texto burocrático sobre as novas tecnologias em educação*

Roberto Blatt

A utilização de novas tecnologias na educação é praticamente uma imposição dos tempos atuais uma vez que educar-se hoje é, em certo sentido, alfabetizar-se nas práticas e ferramentas virtuais disponíveis. Tal alfabetização não é se opõe ao ferramental clássico de leitura, pois, na verdade um livro é uma mídia assim como as fibras óticas, os discos rígidos ou a "nuvem" de dados da web. As novas relações possíveis pelo chamado hypertexto exigem uma hiperleitura, ainda que não subtraiam a necessidade de conexões básicas e "elementares" oriundas da leitura tradicional. A pesquisa e o uso das novas tecnologias em educação obedece portanto a uma necessidade epistemológica, qual seja, a de entender os novos meios de construção do conhecimento e sua influência no resultado final, além de um interesse de caráter antropológico, isto é, desenhar um quadro das possibilidades de interação humana e suas consequências para aquilo que Pierre Lévy chama de "processo de hominização" que ainda está em curso com impactos naturais e sociais amplos. A conjuntura contemporânea portanto exige a atualização nesses campos, inclusive como instrumentos imprescindíveis para a eficácia do processo de ensino-aprendizagem.


*texto escrito para admissão no Curso de Novas Tecnologias em Educação do Nead/Ufpr.

Jon Jost e a maldade cotidiana de “Last Chants for a Slow Dance”

Roberto Blatt

A honestidade com o leitor, se é que exista um, obriga a iniciar meus textos sempre confessando ignorância: longe de mim querer ser conhecedor de cinema em geral, e muito menos em experimental e independente, especificamente. Feita essa confissão, arrisco dizer que o filme de Jon Jost, Last Chants for a Slow Dance (Estados Unidos, 1977), com suas cenas longas e meditativas, transmite a sensação típica de cinema experimental, ao mesmo tempo que possui um enredo bastante realista e que alcança com sobras seu objetivo de retratar um fora-da-lei sem o glamour que algumas produções costumam atribuir a esses personagens.

Vamos chamar a vertente do “glamour” de hollywoodiana e acrescentemos que nela mesmo um psicopata é sempre um sujeito trágico, ou seja, que é movido por ou que traz em si grandes subjetividades, grandes paixões ou motivações que são, em alguns casos, inacessíveis aos espectadores. E aqui reside o fracasso de Hollywood, porque mesmo o suposto vazio de um personagem como Anton Chigurh, de No Country for Old Man, não é propriamente vazio, é na realidade o ápice da pretensão. Chigurh se arroga o completo vazio sem de fato expressá-lo uma vez que o tempo todo parece possuir um motor interno: nunca se move ao sabor de nenhum acaso, por isso é “mais” ficcional e maior do que qualquer malvado real. E nisso reside o sucesso de Hollywood uma vez que as platéias medianas querem ver algo maior movendo-se e desentranhando-se diante delas.

No filme de Jon Jost, o malvado é Tom Bates, um sujeito cujas maldades são “simples” e normais e que vão de contar sua vida sexual a um estranho a quem dava carona, e depois expulsá-lo do carro num gesto homofóbico absolutamente desproporcional, até maldades corriqueiras como agredir a esposa, enganar outras mulheres de forma cínica, torturar animais e comprazer-se com sua morte, coisas que qualquer mortal já fez ou conhece algum autor, mesmo que tenham sido de outro tipo no infinito espectro de etiquetas cruéis. Tais maldades, retratadas de forma magistral na filmografia intimista da obra, não são fruto de alguma motivação grandiosa ou oculta: são fruto de raivas comuns a todos e que todos, em alguma medida, idealizam, quando não concretizam nalgum extravasamento. Portanto as motivações desse personagem, que aliás é quase sem par no cinema pasteurizado, não são problema para entendermos o filme.

Tom Bates é um vilão que não se comporta, em momento algum, como uma alegoria ambulante a ser decifrada, tal qual o Coringa, por exemplo, e não parece mesmo um personagem montado para tentar esconder suas motivações, do tipo que pratica o mal pelo mal. Ao contrário, suas razões parecem simples e explícitas: conseguir uma foda com a esposa que abandonou ou com uma desconhecida que encontra na noite. E de fato, ele não pretende ser um vazio, completamente desprovido de super-ego ou coisa que o valha, na verdade ele é maldoso pela sua ruindade, por suas limitações e incapacidades de interação.

Nesse sentido, a obra de Jon Jost – produzida, diga-se de passagem com míseros 3 mil dólares – pode ser vista como retrato psicológico de um malvado comum, de um sujeito desterrado pela economia e que se mantem com a cabeça no lugar, digamos assim, que insiste em manter alguns postos de sua condição social ou ao menos explorá-los e parasitá-los em alguma medida. Portanto, é também o esboço de uma “sociologia da ruindade” e suas pequenas motivações, o que é muito diferente e, talvez mais interessante e familiar, do que a caricatural violência que se viu em “Laranja Mecânica”, de Kubrick, por exemplo, uma vez que aqui nosso personagem não abre mão de sua cidadania, de seu ócio possível por ser um estadunidense que pode queimar petróleo mesmo estando a mercê do desemprego.

A maldade de Tom Bates, que chamo aqui de ruindade, não possui um crescendum, como seria de se supor em função de suas andanças, cada vez mais surpreendentes. A sua ruindade quase se mantem no mesmo nível, por mais chocantes que sejam as consequências, inclusive temperada com a sensação de que, na sua solidão, ele quase sente algum remorso, afinal ele é um homem comum que quer seu espaço social e que exerce suas possibilidades de interação.

No fim das contas Jon Jost não fez um julgamento moral e não fazê-lo também é uma moda pós-moderna, mas com essa receita seu personagem assumiu uma dimensão da maldade bastante singular: a ruindade que não é do completo desajustado e, que, ao contrário, traz a marca da tragédia de um ser humano quase completamente rendido numa inércia entre a sua constituição – suposta interioridade – e sua relação com o mundo – suposta exterioridade. 
Quase completamente rendido, porque sua jornada parece ter um quê de inconformismo, uma luta com que nos identificamos, uma defesa de si próprio, uma espécie de autojustificação, uma negação alcançada com a mesma determinação bovina com que muitos seres humanos suportam trabalhos imbecis em troca de prazeres não menos bizarros ou da simples sobrevivência de sua “constituição” psicótica.